Marcos - Final Caracter

Retratos:

Gastón Gruz:

Guadalupe Javaloyes:

Diálogos:

Gastón Gruz:



Guadalupe Javaloyes:



Video-Fragmentos:

Reflexión:

"Narrar a una persona" de esa consigna me agarré para este trabajo.

Conozco a Marcos desde hace un par de años ya, se recomendó en clase buscar personas ajenas a nuestro círculo, sin embargo encontré en él una especial dificultad. Si pudiera definir a esta persona en una palabra sería "impredecible". No es alguien a quien pueda categorizar fácilmente y eso me impuso una dificultad.

 Con respecto a la técnica, siempre me consideré muy obsesiva con la simetría, con el equilibrio y con el color en las fotos que saco. Este trabajo me pareció una buena oportunidad para romper con este esquema. Me pareció un desafío personal, un espacio para probar algo nuevo. Algo que aprendí en lo que va de la cursada y que me abrió mucho la cabeza es que una buena fotografía no tiene que cumplir necesariamente las reglas de composición y de equilibrio de elementos. Una fotografía "mal sacada" puede decir muchas más cosas que una "bien sacada". Me pareció algo totalmente difícil de hacer y quise ponerlo en práctica. Me inspiré en los fotógrafos Martin Parr y Paul Graham. 

La foto fue completamente robada, él posaba en ocasiones pero esta fue totalmente espontanea y sorpresiva para él. Puedo interpretar en su cara un poco de molestia por haberlo despertado temprano y por estarlo sofocando con el flash en cada instante que se descuidaba. Mas allá de Marcos, me pareció que los demás elementos de la composición ayudaban a transmitir esta sensación.

Además de Marcos, en la foto aparece mi compañero de trabajo, Gastón, cansado ya de esperarme y también sorprendido por el flash. Tal vez revela en cierta forma que no me tomé la molestia de sacarlo de cuadro, ni de pedirle que se corra. Quería espontaneidad, quería (intencionalmente) una foto no-intencional.

El "mal encuadre" de las paredes ayudan a generar una sensación de incomodidad, tal vez como ellos se estaban sintiendo. Se ve el palo de una escoba asomándose por el borde inferior cortada "con cuchilla" cuyos colores coinciden con el cuadro torcido que parece surgir del cuerpo de Marcos. En los costados laterales se ven "partes" de otros espacios, que sugieren que hay una continuidad espacial mas allá de la pared principal.

Respecto a la dinámica grupal que tuvimos con Gastón, nos pusimos de acuerdo en hacer que nuestras series se complementaran. En mi opinión, la faceta que retrató Gastón revela un lado más "reservado" de Marcos, una faceta que tal vez él muestra a aquellos que no conoce tanto (como por ejemplo a Gastón). En cambio yo intenté capturar una faceta más descuidada, más cercana a lo que tal vez él es interiormente y para con su círculo de confianza.

Caracter - Segundo Acercamiento - Marcos

Luego de la primera corrección decidimos cambiar totalemente el enfoque de nuestras series.

Mi serie hablará de Marcos, el "verdadero Marcos". Cuando elegimos a esta persona lo hicimos pensando en su capacidad de interpretar diferentes personajes. Sin embargo, la real dificultad ahora es narrarlo mostrando una de sus verdaderas facetas.
Marcos no es una persona fácilmente encasillable. Es totalmente impredecible y actor: es difícil distinguir cuando está bromeando y cuando no. Su mente es una Caja de Pandora, muchas cosas distintas en un mismo lugar. Suele tener un humor muy ácido, hace chistes que fácilmente pueden ofender a las personas más sensibles. Obviamente tiene otras facetas, es aplicado y apasionado en lo que hace, pero yo intentaré mostrar el lado descuidado y bizarro de su persona.

En el taller se criticó mucho el hecho de que todos los grupos hayamos buscado un personaje "de nuestra edad". Por ahí hubiera sido más enriquecedor encontrar una persona más ajena a nuestro círculo, pero nos pareció arriesgado empezar desde cero ya que hay pocas instancias de corrección para este trabajo. Intentaré buscarle la vuelta por la técnica. Me gustaron mucho las fotos de Paul Graham, directas y sofocantes. Me pareció desafiante trabajar con flash y un lente 18mm. Quise romper las reglas de composición, cortar "con cuchilla" elementos a los costados del cuadro. De alguna forma me pareció que ayudaba a narrar esta faceta despabilante de Marcos. Intenté "sorprenderlo" en las fotos, cuando me hablaba o mientras no estaba posando. En otras, pude capturar su lado "payasesco" (nunca ausente en él) arriesgando tal vez la espontaneidad o la seriedad de las fotos. 

Para la entrega final me interesa salir de su casa, buscar lugares que se adecuen a la serie. 

Algo que está en lugar de alguien // Alguien que está en lugar de algo

En ambas teóricas no pude dejar de pensar en un texto que leí el año pasado para otra materia de la carrera: "El encanto de la imagen" de Edgar Morin

El autor describe a la fotografía como la presencia de la ausencia. Explica que una de las cualidades de la fotografía es invocar la presencia de aquello que está ausente, como un fantasma. Sacar una foto va contra la naturaleza efímera de las cosas, aquellos instantes destinados a ser olvidados se inmortalizan en menos de un segundo. 

Con respecto a la pregunta hecha en clase ¿Las fotografías roban un pedazo del alma? yo creo que en cierto sentido sí. Las personas le atribuimos valores humanos a la fotografía, una imagen no es solo una imagen, es mucho más que su exterioridad material. En ellas las personas depositamos sentimientos, recuerdos, el amor que sentimos hacia alguien o hacia algún lugar. Mirándolo de esta manera, la foto ha capturado (o hemos depositado en ella) un pedazo de nuestra esencia. 

Cito al autor una vez más: 

"No es una propiedad del colodión húmedo, del gelatinobromuro, de la acetocelulosa, sino de lo que nosotros mismos ponemos en ella. Las propiedades que parecen pertenecer a la foto son las propiedades de nuestro espíritu que se fijan en ella y que ella nos devuelve. (...) La riqueza de la fotografía reside no en lo que está en ella, sino lo que nosotros fijamos o proyectamos sobre ella"

Según interpreté en las teóricas, si de una imagen puede evocar la presencia de alguien, también alguien puede evocar una idea o una imagen. 

Sobre esto entendí que la imagen de una persona puede decir mucho más que de su existencia individual. Puede hablarnos de una sociedad, de un estilo de vida e incluso de la historia de la humanidad entera. Puede hablar del amor, de los miedos, de las fantasías y de los deseos del hombre.

Caracter - Primer Acercamiento - Marcos

En este primer encuentro nos acercamos con mi compañero, Gastón Gruz, a nuestro sujeto -Marcos- para conocerlo e idear nuestros retratos.

Marcos es un chico con mucho sentido del humor, extrovertido, histriónico, actor y sumamente crítico a la realidad. En búsqueda de una serie que lo caracterice, él nos confiesa de una faceta suya que ha dejado atrás. Nos habla de una necesitad pasada de pertenecer. De pertenecer a un mundo que lejos estaba de su realidad. De ser alguien que él no era, pero que la presión social lo demandaba.

Ante esta idea que él nos sugiere, intentamos capturar la desesperación por mostrar esta "máscara" que Marcos nos ha revelado. Lo asociamos fuertemente a las redes sociales: él principal instrumento hoy en día para moldear la realidad que nosotros mismos construimos y mostramos.

Ante la pregunta hecha en clase "¿Se puede no crear un personaje?" creemos que la respuesta es no. Con capturar sólo ciertos aspectos de la persona ya se crea un personaje, pues las personas son una construcción mucho más compleja que un grupo de características en una foto.

Decidimos crear a "Marcos", sujeto preso de su imagen y de sí mismo. Omnipresente en las redes hasta el punto de ser fastidioso y ridículo. Sujeto cautivo del lifestreaming, desesperado de mostrar su "realidad" totalmente pulcra y envidiable. Nuestro resultado fue:

PLAYA DE ESTACIONAMIENTO - FINAL

Reflexión:

Concretadas las visitas al lugar asignado, reafirmo lo que reflexioné en mi primer acercamiento: Los estacionamientos no son lugares agradables ni están construidos para permanecer allí. Ningún elemento te seduce a quedarte contemplando el lugar. Me pareció más acertado llamar a este espacio un no-lugar, ya que nadie jamas asiste a este como un fin en sí, sino como un medio para ir a otro lado, a otro (ahora sí) lugar. 
Mi auto-objetivo en este trabajo fue narrar este espacio como un lugar imponente, solitario, aterrador en su normalidad. No quise capturar autos en mis fotos, me interesó mostrar qué conforma a un estacionamiento descartando lo vehículos.
En cuanto a elementos narrativos elegí planos de frente con fuertes lineas horizontales. En la mayoría de casos se encuentra simetría, en algunos decidí aislar objetos a los costados para darles protagonismo y movimiento en la imagen. Me pareció un poco irónico terminar mi serie con la imagen del ascensor, ya que luego de una búsqueda obsesiva de la horizontalidad y la simetría el cartel de "no funciona" rompe totalmente con la idea de perfección técnica intentada.
En cuanto a críticas, las fotos pueden tener un poco de ruido debido al ISO alto que utilicé para capturar la luz natural del espacio. Siento que podría haber sido un poco más rigurosa con la continuidad de lineas horizontales de foto a foto.
Para concluir, este trabajo me hizo aprender a narrar un espacio con mi punto de vista particular y a utilizar los recursos técnicos para lograrlo. Siento que puede ser de extrema utilidad para trabajos posteriores en la materia y en la carrera en general.

TP I - LUGAR - ESTACIONAMIENTO - Tercer acercamiento - Completar Secuencia + Título

En este tercer acercamiento busqué completar mi serie según las correcciones de clase: Encontrar un factor común en todas las fotos desde el punto de vista técnico. En mi caso escogí la horizontalidad, la frontalidad, la paleta de color, la simetría (en algunos casos) y el aislamiento hacia un costado (en otros casos). También busqué que de alguna forma mostrar el recorrido que hacen los caños por las paredes y el techo, como si desde la cámara lo estuviera siguiendo y asi descubriendo los distintos elementos de el lugar.

Por otra parte pensé en el titulo para mi secuencia: Playa de Estacionamiento. 

De alguna forma la palabra "Playa" me suscita a algo que puede estar totalmente colapsado de personas o, al contrario, desolado. 

No son las imágenes finales: con éstas completaré la secuencia iniciada en el acercamiento anterior.