miércoles, 21 de junio de 2017

TP 3 - Situación - Pre rodaje

Para esta instancia escribimos un guión provisorio, e hicimos una prueba de rodaje:


ESC. 1 – Ext. Casa – Atardecer
Una casa antigua. Desde una de sus ventanas se ven luces encendidas.


Se escucha sonido de personas besándose y respiraciones agitadas

ESC. 2 – Int. Habitación – Atardecer
Se escucha sonido de personas besándose y respiraciones agitadas
Habitación de mujer. Cama con cobertor blanco, almohadones blancos. Mesita de luz con una lámpara encendida encima, pintalabios (accesorios de mujer). A los pies de la cama unas zapatillas de hombre y unos zapatos de mujer. Luces bajas.
 Cae una prenda de ropa arriba de las zapatillas.

LAURA (25), contextura delgada, pantalón y corpiño y PACO (27), flacucho, ojeroso, pantalón  y pecho descubierto se besan sentados arriba de la cama. Paco tiene las manos sobre las piernas de Laura. Laura acaricia con una mano la mejilla de Paco y con la otra, el pecho.  Paco desliza una de sus manos por el cuerpo de Laura hasta llegar a su espalda.

(opcional)

Paco desabrocha el corpiño de Laura, se lo quita y lo arroja al piso. Paco besa el cuello de Laura.

Paco y Laura se detienen y se miran fijamente en silencio. Laura le da una ligera cachetada a Paco en la mejilla. Paco hace un gesto de placer. Laura mantiene una expresión seria.  Laura abofetea a Paco más fuerte.
Paco gime

Paco se incorpora sobre sus rodillas. Laura le desabrocha el cinturón y lo retira del pantalón. Laura empuja a Paco violentamente. Paco cae boca arriba sobre el colchón. Laura se sienta sobre la cintura de Paco. Laura mira a Paco y se moja los labios con la legua. Laura azota a Paco con el cinturón en el pecho.


 Paco gime fuertemente

Laura golpea a Paco nuevamente.


Paco grita de placer.

Laura golpea a Paco repetidas veces.


Paco grita de placer con cada golpe. El volumen aumenta con cada golpe.

ESC. 3 (Idem  1)  – Ext. Casa – Atardecer

Una casa antigua. Desde una de sus ventanas se ven luces encendidas.


Se escuchan a lo lejos gritos y gemidos de Paco.



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En esta instancia nos concentramos en probar la locación, las luces, los movimientos de cámara, los tiempos que demandan ciertas acciones y el montaje. 
Aún falta mucho trabajo de producción. Estos actores no son los definitivos, la idea original es hacerlo con una chica y un chico, pero por cuestiones de tiempo, solo logramos conseguir dos hombres para el pre rodaje. También tenemos pensado trabajar a pleno el sonido, ya que no se puede utilizar música. Vamos a alquilar equipo de sonido y trabajar el foley. 
En esta instancia, tampoco trabajamos mucho la construcción del lugar y de los personajes. Es nuestro objetivo para la grabación final. 

Grupo: 

Micaela López (Comisión Cantero)
Arik Garber (Comsión Aguado)












miércoles, 14 de junio de 2017

TP3 - I - Situación Generada



Nuestras situaciones a combinar eran:  

- Marcha Ni una Menos
-Chica que se le cae un celular 
-Pareja bailando chacarera 

En una primera instancia se nos ocurrió el típico ejercicio de teatro de "la fila infinita" (haciendo relación a un tipo de "marcha"). Incluimos el factor "error/accidente" de el video de la chica con el celular. Por último del video de la pareja bailando chacarera extrajimos la paleta de color verde y naranja. 

La dificultad de esta idea era la necesidad de juntar mucha gente que esté predispuesta a hacer este tipo de ejercicio. La mayoría de los convocados no tenían experiencia en actuación. Durante la grabación nos dimos cuenta que la idea resultaba mucho más difícil de hacer de lo que pensábamos. Luego de mirar el resultado nos dimos cuenta que lo más enriquecedor que teníamos en las filmaciones eran los ensayos y los errores. Nos pareció  curioso la interacción entre estas personas que no se conocían entre ellas, cómo poco a poco iban generando confianza entre ellas y cómo intentaban cooperar para que el ejercicio salga lo mejor posible. 

En mi opinión personal no estoy muy conforme con el resultado, me gustaría haber generado algo más elaborado y no "algo que salió mal". Como la idea inicial no funcionó como queríamos, intentamos darle un giro cómico a través del montaje. No descarto que también es interesante este tipo de "error generado", pero me hubiera gustado alcanzar mis expectativas en esta instancia del TP.

Compañero: Arik Garber

lunes, 5 de junio de 2017

Situación - Ejercicio

Caracter - Reflexión

De este trabajo aprendí que "retratar" a alguien no es meramente su documentación fotográfica, sino que también entra en juego el capturar la esencia de la persona en la imagen. Debe tenerse en cuenta mucho la estrategia usada para fotografiar ya que aporta significativamente a la hora de narrar una persona.
Con respecto a los trabajos de los compañeros, encontré con personajes bien construidos sin embargo con algunas temáticas un poco repetitivas (chica/chico maquillandose, abuelitas, conflictos internos).
Creo que en algunos casos se construyó un estereotipo de persona más que una identidad individual.
Abundaron personajes de la misma edad promedio de los estudiantes (mi personaje incluido), supongo que por una cuestión de comodidad. De todas formas creo que es necesario para los próximos trabajos intentar salir de nuestra "zona de confort" para logar nuevas experiencias y más enriquecedoras. 
La interacción con la persona fue muy fuerte, hubo una idea y vuelta muy interesante. Yo lo conocí más y creo que él, al intentar definir distintas facetas de su ser, se conoció más y ambos quedamos satisfechos con el resultado y nos divertimos haciéndolo. 


domingo, 4 de junio de 2017

Máscara


Foto elegida:






Otras/Proceso:









Nuestra máscara es algo sencilla, pero creo que generó el resultado deseado. La idea empezó como una "segunda piel" sobre la que podamos trabajar sin lastimar a la piel real. Pero luego mutó y decidimos borrar los rasgos de la cara y generar unas extensiones/tentáculos que salieran de la cabeza.  Nos inspiró el mito de "Slenderman". Un monstruo humanoide sin cara que merodea por los bosques y ataca a aquellos que se han perdido en él. Queríamos generar algo que no nos quisiéramos encontrar.

Compañeros de máscara:

Gastón Gruz
Gastón García López
Arik Garber
Eduardo Flores Maini

miércoles, 31 de mayo de 2017

Marcos - Final Caracter

Retratos:

Gastón Gruz:



Guadalupe Javaloyes:


Diálogos:

Gastón Gruz:



Guadalupe Javaloyes:



Video-Fragmentos:





Reflexión:

"Narrar a una persona" de esa consigna me agarré para este trabajo.
Conozco a Marcos desde hace un par de años ya, se recomendó en clase buscar personas ajenas a nuestro círculo, sin embargo encontré en él una especial dificultad. Si pudiera definir a esta persona en una palabra sería "impredecible". No es alguien a quien pueda categorizar fácilmente y eso me impuso una dificultad.
 Con respecto a la técnica, siempre me consideré muy obsesiva con la simetría, con el equilibrio y con el color en las fotos que saco. Este trabajo me pareció una buena oportunidad para romper con este esquema. Me pareció un desafío personal, un espacio para probar algo nuevo. Algo que aprendí en lo que va de la cursada y que me abrió mucho la cabeza es que una buena fotografía no tiene que cumplir necesariamente las reglas de composición y de equilibrio de elementos. Una fotografía "mal sacada" puede decir muchas más cosas que una "bien sacada". Me pareció algo totalmente difícil de hacer y quise ponerlo en práctica. Me inspiré en los fotógrafos Martin Parr y Paul Graham. 

La foto fue completamente robada, él posaba en ocasiones pero esta fue totalmente espontanea y sorpresiva para él. Puedo interpretar en su cara un poco de molestia por haberlo despertado temprano y por estarlo sofocando con el flash en cada instante que se descuidaba. Mas allá de Marcos, me pareció que los demás elementos de la composición ayudaban a transmitir esta sensación.
Además de Marcos, en la foto aparece mi compañero de trabajo, Gastón, cansado ya de esperarme y también sorprendido por el flash. Tal vez revela en cierta forma que no me tomé la molestia de sacarlo de cuadro, ni de pedirle que se corra. Quería espontaneidad, quería (intencionalmente) una foto no-intencional.
El "mal encuadre" de las paredes ayudan a generar una sensación de incomodidad, tal vez como ellos se estaban sintiendo. Se ve el palo de una escoba asomándose por el borde inferior cortada "con cuchilla" cuyos colores coinciden con el cuadro torcido que parece surgir del cuerpo de Marcos. En los costados laterales se ven "partes" de otros espacios, que sugieren que hay una continuidad espacial mas allá de la pared principal.

Respecto a la dinámica grupal que tuvimos con Gastón, nos pusimos de acuerdo en hacer que nuestras series se complementaran. En mi opinión, la faceta que retrató Gastón revela un lado más "reservado" de Marcos, una faceta que tal vez él muestra a aquellos que no conoce tanto (como por ejemplo a Gastón). En cambio yo intenté capturar una faceta más descuidada, más cercana a lo que tal vez él es interiormente y para con su círculo de confianza.

lunes, 15 de mayo de 2017

Caracter - Segundo Acercamiento - Marcos

Luego de la primera corrección decidimos cambiar totalemente el enfoque de nuestras series.

Mi serie hablará de Marcos, el "verdadero Marcos". Cuando elegimos a esta persona lo hicimos pensando en su capacidad de interpretar diferentes personajes. Sin embargo, la real dificultad ahora es narrarlo mostrando una de sus verdaderas facetas.
Marcos no es una persona fácilmente encasillable. Es totalmente impredecible y actor: es difícil distinguir cuando está bromeando y cuando no. Su mente es una Caja de Pandora, muchas cosas distintas en un mismo lugar. Suele tener un humor muy ácido, hace chistes que fácilmente pueden ofender a las personas más sensibles. Obviamente tiene otras facetas, es aplicado y apasionado en lo que hace, pero yo intentaré mostrar el lado descuidado y bizarro de su persona.












En el taller se criticó mucho el hecho de que todos los grupos hayamos buscado un personaje "de nuestra edad". Por ahí hubiera sido más enriquecedor encontrar una persona más ajena a nuestro círculo, pero nos pareció arriesgado empezar desde cero ya que hay pocas instancias de corrección para este trabajo. Intentaré buscarle la vuelta por la técnica. Me gustaron mucho las fotos de Paul Graham, directas y sofocantes. Me pareció desafiante trabajar con flash y un lente 18mm. Quise romper las reglas de composición, cortar "con cuchilla" elementos a los costados del cuadro. De alguna forma me pareció que ayudaba a narrar esta faceta despabilante de Marcos. Intenté "sorprenderlo" en las fotos, cuando me hablaba o mientras no estaba posando. En otras, pude capturar su lado "payasesco" (nunca ausente en él) arriesgando tal vez la espontaneidad o la seriedad de las fotos. 
Para la entrega final me interesa salir de su casa, buscar lugares que se adecuen a la serie. 



Algo que está en lugar de alguien // Alguien que está en lugar de algo

En ambas teóricas no pude dejar de pensar en un texto que leí el año pasado para otra materia de la carrera: "El encanto de la imagen" de Edgar Morin

El autor describe a la fotografía como la presencia de la ausencia. Explica que una de las cualidades de la fotografía es invocar la presencia de aquello que está ausente, como un fantasma. Sacar una foto va contra la naturaleza efímera de las cosas, aquellos instantes destinados a ser olvidados se inmortalizan en menos de un segundo. 

Con respecto a la pregunta hecha en clase ¿Las fotografías roban un pedazo del alma? yo creo que en cierto sentido sí. Las personas le atribuimos valores humanos a la fotografía, una imagen no es solo una imagen, es mucho más que su exterioridad material. En ellas las personas depositamos sentimientos, recuerdos, el amor que sentimos hacia alguien o hacia algún lugar. Mirándolo de esta manera, la foto ha capturado (o hemos depositado en ella) un pedazo de nuestra esencia. 

Cito al autor una vez más: 

"No es una propiedad del colodión húmedo, del gelatinobromuro, de la acetocelulosa, sino de lo que nosotros mismos ponemos en ella. Las propiedades que parecen pertenecer a la foto son las propiedades de nuestro espíritu que se fijan en ella y que ella nos devuelve. (...) La riqueza de la fotografía reside no en lo que está en ella, sino lo que nosotros fijamos o proyectamos sobre ella"

Según interpreté en las teóricas, si de una imagen puede evocar la presencia de alguien, también alguien puede evocar una idea o una imagen. 

Sobre esto entendí que la imagen de una persona puede decir mucho más que de su existencia individual. Puede hablarnos de una sociedad, de un estilo de vida e incluso de la historia de la humanidad entera. Puede hablar del amor, de los miedos, de las fantasías y de los deseos del hombre.


miércoles, 10 de mayo de 2017

Caracter - Primer Acercamiento - Marcos


En este primer encuentro nos acercamos con mi compañero, Gastón Gruz, a nuestro sujeto -Marcos- para conocerlo e idear nuestros retratos.

Marcos es un chico con mucho sentido del humor, extrovertido, histriónico, actor y sumamente crítico a la realidad. En búsqueda de una serie que lo caracterice, él nos confiesa de una faceta suya que ha dejado atrás. Nos habla de una necesitad pasada de pertenecer. De pertenecer a un mundo que lejos estaba de su realidad. De ser alguien que él no era, pero que la presión social lo demandaba.

Ante esta idea que él nos sugiere, intentamos capturar la desesperación por mostrar esta "máscara" que Marcos nos ha revelado. Lo asociamos fuertemente a las redes sociales: él principal instrumento hoy en día para moldear la realidad que nosotros mismos construimos y mostramos.

Ante la pregunta hecha en clase "¿Se puede no crear un personaje?" creemos que la respuesta es no. Con capturar sólo ciertos aspectos de la persona ya se crea un personaje, pues las personas son una construcción mucho más compleja que un grupo de características en una foto.

Decidimos crear a "Marcos", sujeto preso de su imagen y de sí mismo. Omnipresente en las redes hasta el punto de ser fastidioso y ridículo. Sujeto cautivo del lifestreaming, desesperado de mostrar su "realidad" totalmente pulcra y envidiable. Nuestro resultado fue:










miércoles, 3 de mayo de 2017

PLAYA DE ESTACIONAMIENTO - FINAL














Reflexión:

Concretadas las visitas al lugar asignado, reafirmo lo que reflexioné en mi primer acercamiento: Los estacionamientos no son lugares agradables ni están construidos para permanecer allí. Ningún elemento te seduce a quedarte contemplando el lugar. Me pareció más acertado llamar a este espacio un no-lugar, ya que nadie jamas asiste a este como un fin en sí, sino como un medio para ir a otro lado, a otro (ahora sí) lugar. 
Mi auto-objetivo en este trabajo fue narrar este espacio como un lugar imponente, solitario, aterrador en su normalidad. No quise capturar autos en mis fotos, me interesó mostrar qué conforma a un estacionamiento descartando lo vehículos.
En cuanto a elementos narrativos elegí planos de frente con fuertes lineas horizontales. En la mayoría de casos se encuentra simetría, en algunos decidí aislar objetos a los costados para darles protagonismo y movimiento en la imagen. Me pareció un poco irónico terminar mi serie con la imagen del ascensor, ya que luego de una búsqueda obsesiva de la horizontalidad y la simetría el cartel de "no funciona" rompe totalmente con la idea de perfección técnica intentada.
En cuanto a críticas, las fotos pueden tener un poco de ruido debido al ISO alto que utilicé para capturar la luz natural del espacio. Siento que podría haber sido un poco más rigurosa con la continuidad de lineas horizontales de foto a foto.
Para concluir, este trabajo me hizo aprender a narrar un espacio con mi punto de vista particular y a utilizar los recursos técnicos para lograrlo. Siento que puede ser de extrema utilidad para trabajos posteriores en la materia y en la carrera en general.

























lunes, 1 de mayo de 2017

TP I - LUGAR - ESTACIONAMIENTO - Tercer acercamiento - Completar Secuencia + Título

En este tercer acercamiento busqué completar mi serie según las correcciones de clase: Encontrar un factor común en todas las fotos desde el punto de vista técnico. En mi caso escogí la horizontalidad, la frontalidad, la paleta de color, la simetría (en algunos casos) y el aislamiento hacia un costado (en otros casos). También busqué que de alguna forma mostrar el recorrido que hacen los caños por las paredes y el techo, como si desde la cámara lo estuviera siguiendo y asi descubriendo los distintos elementos de el lugar.
Por otra parte pensé en el titulo para mi secuencia: Playa de Estacionamiento
De alguna forma la palabra "Playa" me suscita a algo que puede estar totalmente colapsado de personas o, al contrario, desolado. 









No son las imágenes finales: con éstas completaré la secuencia iniciada en el acercamiento anterior.